“Pode parecer piegas”, diz Trent Reznor“mas ainda estamos maravilhados com o quão poderosa a música pode fazer você se sentir. Escrevendo uma música, você lança algo e talvez alguém ouça e reaja ou não. Você pode tocar ao vivo e ver algo acontecer. Mas com o filme, ser capaz de ver experiências, sequências, cenas e saber que você tem o poder de mudar radicalmente a forma como alguém pode se sentir é um sentimento inspirador para nós.”
Já se passaram quase 15 anos desde que Reznor – o cérebro por trás dos pioneiros da música industrial e membros do Hall da Fama do Rock and Roll Pregos de nove polegadas — e seu companheiro de banda e parceiro criativo de longa data, Atticus Ross, compuseram sua primeira trilha sonora para filme, para David Fincher. A rede socialkque lhes rendeu seu primeiro Oscar. Desde então, eles marcaram quase 20 filmes e projetos de TV, ganhando outro Oscar por Alma em 2020 e um Emmy no mesmo ano por seu trabalho na série da HBO Vigilantes.
Tornar-se uma presença constante em Hollywood foi um segundo ato inesperado para Reznor, famoso em sua juventude por sons experimentais, às vezes brutais, e vídeos musicais explícitos e perturbadores, bem como por provocações como mudar-se para a mansão onde a Família Manson cometeu o crime Tate- Assassinatos de LaBianca. Conhecido por sua visão intransigente, Reznor era um alto executivo durante o lançamento do Apple Music, mas saiu, dizendo que o trabalho “parecia em desacordo com o artista que há em mim”. Mas a mudança para o cinema, que ele diz ter sido “aterrorizante” no início, provou ser uma forma de manter viva a sua centelha criativa.
“Nos últimos 10 anos, fiquei um pouco desiludido com a música popular”, diz Reznor. “À medida que envelheço, algumas coisas parecem menos relacionáveis para mim. O negócio é uma merda. A forma como as pessoas consomem música não é tão inspiradora como costumava ser, é marginalizada de várias maneiras. A pontuação proporcionou uma maneira de me sentir vital, de me sentir desafiado.”
A música eletrônica que Reznor e Ross escreveram e gravaram para Luca Guadagnino Desafiadores – um triângulo amoroso estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor ambientado no mundo do tênis profissional – já lhes rendeu uma indicação ao Grammy. Eles já haviam trabalhado com o diretor em 2022 Ossos e tudodesencadeando uma amizade que levou todos a presumir que a parceria iria durar.
“O processo de fazer Ossos e tudo foi tão lindo”, diz Guadagnino, “e as conversas com Trent e Atticus foram tão inspiradoras que não havia necessidade de outro motivo além de querer continuar nossa colaboração”. (A dupla também marcou o gol de Guadagnino Queer nesta temporada.)
Quando o diretor propôs o projeto aos compositores, ele tinha um alvo muito específico, embora inesperado. “Ele disse: ‘O que eu acho que seria legal é o techno agressivo e direto – quero que a música seja um personagem do filme’”, diz Reznor. “Não acho que instintivamente teríamos chegado lá como ponto de partida, mas, dado isso, partimos em uma missão e começamos a criar algumas coisas.”
Um romance sombrio ambientado no mundo dos esportes pode não parecer imediatamente adequado às batidas prontas para uma boate. E embora você possa pensar que a tarefa seria mais fácil para a dupla do que suas outras partituras mais acústicas ou abstratas, enquanto Reznor e Ross trabalhavam em um estúdio móvel em seus quartos de hotel durante uma turnê do Nine Inch Nails, eles descobriram que o gênero som e estrutura criaram certos desafios técnicos.
“Luca disse que queria que as pessoas dançassem esse filme”, diz Ross. “O que isso não te permite, o que você poderia ter em uma partitura normal, é poder ter um compasso de sete (tempos) ou mudar o andamento. E para que esse estilo de música funcione, você não pode ficar quieto – então é interessante ter uma cena no quarto com a música tão alta quanto o diálogo.”
Eles não tinham certeza de como Guadagnino reagiria quando visse o impacto real que seu placar estava causando. “Isso alterou significativamente o DNA do filme”, diz Reznor. Mas o diretor reagiu positivamente, lembra.
“Fui ao estúdio deles em Los Angeles e eles tocaram a primeira cena e foi incrível”, diz Guadagnino. “Eles foram muito além das minhas expectativas mais loucas. Eles deram profundidade de uma maneira que eu sabia que iriam fazer, mas a explosão foi tão intensa quando ouvi pela primeira vez.”
Se o Desafiadores A pontuação cria um contraponto inesperado às cenas mais íntimas, mas também aumenta a energia e a tensão quando a história passa para a quadra de tênis. As batidas latejantes se chocam com as idas e vindas em alta velocidade das partidas, aumentando a ação – e os riscos emocionais – com ritmos frenéticos, em vez do melodrama convencional de filmes esportivos.
“Isso trouxe um pouco de diversão às cenas de tênis, porque é sempre extremamente difícil fazer com que pareçam realistas com os atores de um filme”, diz o comentarista de tênis da ESPN e ex-jogador estrela Patrick McEnroe. “Apenas assistir a uma partida de tênis sem nenhum som – obviamente eu faço isso para viver, mas se você está fazendo um grande filme, você está tentando ampliá-lo um pouco. A música não era dramática, tipo música esportiva, e acho que isso ajudou na vibração geral das cenas de tênis. Considerando o ângulo que buscavam, eles fizeram um ótimo trabalho.”
Ross observa que a intenção do placar era focar na competição que é mais pessoal do que atlética. “Quando as pessoas dizem que é um filme de tênis com música dançante, fico um pouco chateado”, diz ele. “Não creio que Luca estivesse fazendo um filme sobre tênis. Acho que o tênis foi o pano de fundo para uma série complexa de relacionamentos e um estudo sobre como três pessoas interagem. A música é importante para contar essa história – é um veículo que carrega alguns temas bastante complexos que permeiam o filme.”
Diz Reznor: “Desafiadores Foi uma lição para mim que músicas como essa poderiam ser apresentadas dessa maneira – e também serem inteligentes e contar uma história de maneira muito eficaz e enganosa – em um filme que é divertido e mainstream, além de desafiador e subversivo. E isso preenche muitas coisas que ressoam em mim.”
Reznor e Ross ficaram surpresos quando foram lembrados há quanto tempo trabalham no cinema. O britânico Ross juntou-se ao projeto paralelo de Reznor, Tapeworm, em 2002, mas começou a fazer trilhas para a televisão ao lado de seu irmão Leopold em 2004.
Foi um tipo diferente de transição para Reznor, quando a dupla assumiu A rede social.
Durante o “curso intensivo” de colaboração com Fincher, a dupla pôde sentir uma abordagem nova, porém familiar, emergindo. “Poderíamos ainda ser nós mesmos”, diz Reznor, “e ainda poderíamos aplicar as mesmas coisas que faríamos ao escrever uma música, apenas mudando a forma como olhamos para ela – onde o roteiro e a visão do diretor e a cena e o cenário são as letras, e poderíamos levar nossas habilidades de arranjo e as mesmas coisas que exploramos emocionalmente no Nine Inch Nails para outro cenário. Mas demorou um minuto para entendermos isso, alguns meses acordando às 4 da manhã e suando pensando: ‘No que nos metemos?’ “
Desde então, a dupla trabalhou com todos, desde a Pixar até as Tartarugas Ninja, convocados por diretores como Sam Mendes e Ken Burns. “Tivemos a sorte de trabalhar com vários diretores onde realmente parece uma colaboração”, diz Ross. “Não parece que estamos aqui apenas para fazer música – somos parte de uma equipe e estamos a serviço dessa grande visão.”
Mas depois de terem se concentrado tanto no trabalho cinematográfico nos últimos anos (eles lançaram sete trilhas sonoras desde o último álbum do Nine Inch Nails), eles estão ansiosos para voltar a fazer suas próprias músicas.
“Estamos pegando a inspiração que coletamos e canalizando-a para um projeto do Nine Inch Nails, no qual estamos trabalhando agora”, diz Reznor. “Estamos prontos para voltar ao comando.”
Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para se inscrever.