Seria difícil para qualquer série de TV, muito menos uma série de anime, ser recebida com expectativas mais altas que Lázaro. E, como Lázaro prova, seria igualmente difícil cumprir essas expectativas. A série vem de Shinichirō Watanabe, criador da obra -prima de anime indiscutível Cowboy Bebop. Com ação supervisionada por John Wick O diretor Chad Stahelski e uma trilha sonora com composições originais do trio tentador de Kamasi Washington, pontos flutuantes e Bonobos, parece que Lázaro promete nada além de visuais lisos e emocionantes, histórias e atmosfera. Nos cinco primeiros episódios, apenas algumas dessas promessas são cumpridas. Os capítulos de abertura do anime misterioso levemente convincente de Watanabe permanecem assistíveis, não por causa do estilo em exibição ou do quanto nos preocupamos com os personagens, mas por causa de suas apostas apocalípticas aumentadas.
O início de Lázaro não dá tempo para respirar: ele instantaneamente atinge você com cargas de contexto e imagens expostas duplas que definem sua visão do futuro. O ano é 2052, e um analgésico milagroso chamado Hapna explodiu em popularidade em todo o mundo, encerrando o relacionamento da humanidade com a dor e colocando uma grande parte da população em um sono perpétuo. Acreditando que isso foi um erro, o criador da droga, Dr. Skinner, anuncia que, em 30 dias, todos que já tomaram Hapna morrerão. A sobrecarga sensorial e a intriga em torno dessas informações são quase o suficiente para papel sobre o diálogo desajeitado e a má atuação (na versão em inglês, de qualquer maneira) que a transmite.
Deixar um evento tão nuclear no primeiro episódio é uma decisão ousada. Meu cérebro estava inundado de curiosidade sobre como o mundo reagiria e questões de como isso era possível, e por que alguém decidiria que o genocídio nesse nível era a resposta. É completamente ridículo, mas o discurso do Dr. Skinner anunciando suas intenções está repleto de choque, intriga e mistério suficientes que me impulsionou nos próximos quatro episódios – apesar de algumas das voltas menos interessantes que eles tomam.
Watanabe opta por uma abordagem visual fria com Lázaro, com cores dessaturadas e design de produção metálica. Esse calmo-também refletido no aço, membros destacados da equipe do tipo Esquadrão Suicida que desejam obter uma cura do Dr. Skinner-significa que o enredo e a ação precisam entregar para que o programa continue envolvente. Nesta frente, os resultados são misturados.
O estilo de ação em exibição é aparente na cena que apresenta Axel, um preso sendo recrutado para a missão perigosa no centro de Lázaro. Aproveitando a situação, Axel usa suas habilidades quase sobre -humanas de kung fu e parkour para escapar, algo que ele aparentemente fez mais de 100 vezes. A animação 2D é ligeiramente auxiliada pelo CG nessas cenas de luta, com grande efeito. Isso nos coloca extremamente perto da ação – com socos voando por nós – enquanto ainda nos deixa entender o que está acontecendo na tela, graças à mobilidade adicional da câmera no CG. Mesmo quando o combate em Lázaro parece um pouco familiar – a bênção e a maldição de Stahelski, tendo agora reformulado o cinema de ação duas vezes como artista de dublês e coordenador em Os filmes da matriz e o arquiteto do Franquia John Wick – A maneira como é apresentada ainda parece intensa e espetacular.
No entanto, ainda há espaço para a ação de Lazarus melhorar em episódios futuros. Axel e seus colegas são tão capazes de combate corpo a corpo que não há tensão ou perigo nessas cenas-apesar dos melhores esforços da trilha sonora infeliz para estabelecer esses sentimentos. Como tal, sou grato pela única sequência emocionante que explode essa tendência, envolvendo um helicóptero e um planador verde do estilo Goblin.
Um problema maior é o quão funcionais os caracteres são. Eles são um grupo de espiões hipercompetentes que são muito distantes para parecer que se preocupam com sua tarefa-que é, como lembrete, para impedir a morte de bilhões de pessoas. Lázaro frustrantemente se afasta da emoção no meio deste cenário do dia do juízo final em favor de um fator legal que nunca se sente tão legal. Axel deve ser o personagem pelo qual vemos esse novo mundo, mas parece encontrar tudo tão fácil, como se soubesse que vai sobreviver, independentemente do desafio. Quero sentir o efeito de cada hora passando, aproximando -nos de Doom. Quero entender a exaustão e o pânico que devem ter a tarefa de salvar o mundo. Em vez disso, Axel trata tudo como um jogo-o que poderia ser um personagem interessante além desses cinco episódios, se Lazarus não tivesse sacrificado meu investimento nele como uma pessoa desde o início. (Uma restrição semelhante também afeta os caracteres secundários.)
Watanabe tem algo a dizer através de Lázaro, mas é diluído e se retirou nesses cinco episódios. A mensagem sobre a maneira como a sociedade moderna vê e lida com a dor é limitada a monólogos no início de cada episódio, no qual vários personagens detalham seus primeiros encontros com Hapna. Em um curto espaço de tempo, é dito muito sobre como as pessoas desejam dormência e quão prontamente disponível e monetizado é. Mas essas primeiras passagens de Lázaro apenas tocam nesses tópicos brevemente, deixando as grandes questões colocadas na estréia – sobre as motivações de Skinner e como o mundo em geral pode reagir ao seu desgraça iminente – a ser respondido (ou não) pelos episódios a seguir.
